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Peinture de figurines : quelles sont les techniques à maîtriser absolument ?
Si tu te lances dans la peinture de figurines, tu as sûrement envie d’obtenir des résultats impressionnants, même en tant que débutant. Mais par où commencer pour que cette expérience reste un plaisir et ne vire pas à la frustration ? Rassure-toi, chaque peintre est passé par là, et avec un peu de méthode, tu pourras rapidement maîtriser les bases et explorer des techniques plus avancées.
Dans cet article, on te guide à travers les différentes techniques de peinture, des fondamentaux aux approches plus complexes, avec des astuces pour progresser pas à pas. Tu apprendras à préparer tes figurines, appliquer les premières couches, expérimenter des dégradés, et même tenter des effets spectaculaires comme l’OSL ou le NMM.
On te partage également des conseils pour éviter les erreurs courantes et choisir les outils adaptés, afin de faire de la peinture de figurines un hobby aussi créatif qu’accessible. Prêt à découvrir ce petit guide indispensable ? Allons-y !
Quelles sont les différentes techniques pour peindre ses figurines ?
Avant de te lancer dans des techniques avancées, il est essentiel de maîtriser les techniques de base. Ces fondamentaux te permettront d’obtenir des résultats propres et cohérents dès tes premières figurines. Voici les étapes clés à maîtriser absolument pour bâtir des fondations solides dans ton apprentissage de la peinture.
La sous-couche : préparer ta figurine
La sous-couche est une étape incontournable qui permet à la peinture de bien adhérer à la figurine et d’uniformiser la surface. Elle consiste à appliquer une fine couche de peinture, généralement noire, blanche ou grise, sur toute la figurine avant de commencer à peindre les détails.
- Pourquoi est-ce important ?
La sous-couche agit comme un apprêt qui empêche la peinture de glisser sur le plastique ou la résine. Elle facilite également la pose des couches de base en rendant les couleurs plus vibrantes et uniformes. - Comment l’appliquer ?
- Blanche : idéale pour des couleurs vives et des figurines détaillées.
- Noire : parfaite pour des effets sombres ou pour masquer les petites erreurs.
- Grise : un bon compromis entre le blanc et le noir.
- Nettoie ta figurine : avant de commencer, lave délicatement ta figurine avec de l’eau savonneuse et une brosse à dents souple pour éliminer les résidus de moulage. Laisse-la bien sécher.
- Secoue bien ton spray : avant l’application, agite la bombe de peinture pendant au moins 30 secondes pour homogénéiser le mélange.
- Tiens-toi à une distance d’environ 30 cm : pulvérise en mouvements réguliers pour éviter les accumulations.
- Choisis la bonne couleur de sous-couche :
Laisse sécher pendant 15 à 30 minutes avant de passer à l’étape suivante.
Le base coat : appliquer la première couche de couleur
Le base coat (ou couche de base) est la première couche de peinture que tu appliques sur ta figurine. Son objectif est de bloquer les grandes zones de couleur et de poser les fondations de ton schéma de peinture.
- Pourquoi est-ce important ?
Le base coat te permet de définir les teintes principales de ta figurine (armure, vêtements, peau). Une application propre et uniforme est essentielle pour que les étapes suivantes (ombrages et éclaircissements) soient réussies. - Comment l’appliquer ?
- Utilise une peinture acrylique diluée : ajoute quelques gouttes d’eau pour rendre la peinture plus fluide, ce qui évite de masquer les détails fins.
- Applique la peinture en couches fines : plusieurs couches légères sont préférables à une couche épaisse pour éviter les traces de pinceau.
- Travaille avec une palette humide : cela te permet de conserver la peinture fluide et d’obtenir un meilleur contrôle.
- Utilise un pinceau adapté : un pinceau de taille moyenne (taille 1 ou 2) est idéal pour cette étape.
Cette étape peut sembler simple, mais elle est cruciale pour garantir un rendu propre et professionnel.
Les lavis : donner du relief à ta figurine
Les lavis sont des peintures très diluées que tu appliques sur toute la figurine ou sur des zones spécifiques pour accentuer les creux et les ombres. Cette technique est simple à utiliser et donne immédiatement du relief à tes figurines.
- Pourquoi est-ce important ?
Les lavis ajoutent de la profondeur à ta figurine en accentuant les détails sculptés, comme les plis des vêtements, les interstices des armures ou les traits du visage. - Comment les utiliser ?
- Choisis un lavis adapté à la teinte de base :
- Un lavis noir ou brun pour les zones sombres.
- Un lavis sépia ou chair pour les zones claires comme la peau.
- Applique le lavis avec un pinceau large : dépose-le généreusement sur la figurine pour qu’il coule dans les creux.
- Éponge l’excédent : si le lavis déborde sur les zones plates, retire l’excès avec un pinceau propre ou un morceau de papier absorbant.
Les lavis sont parfaits pour les débutants car ils améliorent considérablement le rendu avec peu d’efforts.
Le brossage à sec : faire ressortir les reliefs
Le brossage à sec est une technique rapide et efficace pour mettre en valeur les reliefs de ta figurine, comme les arêtes d’une armure ou les plis d’un tissu.
- Pourquoi est-ce important ?
Le brossage à sec permet de souligner les zones élevées de la figurine en quelques gestes simples, donnant un effet de lumière naturelle et de texture. - Comment l’utiliser ?
- Utilise un pinceau dédié : choisis un pinceau large et robuste, car cette technique peut abîmer les pinceaux fins.
- Charge légèrement ton pinceau : trempe les poils dans une petite quantité de peinture (peinture sèche ou classique légèrement épaissie).
- Essuie l’excédent : frotte le pinceau sur un papier absorbant jusqu’à ce qu’il ne reste qu’un léger dépôt de peinture.
- Brosse les reliefs : passe délicatement le pinceau sur les zones élevées de la figurine en mouvements rapides et légers.
Cette méthode est particulièrement efficace pour les textures comme le cuir, les écailles ou les surfaces rocailleuses.
Les techniques intermédiaires : un plus qui fera briller vos figurines
Une fois les bases maîtrisées, tu peux passer à des techniques intermédiaires qui apportent un véritable relief et un réalisme supplémentaire à tes figurines. Ces méthodes te permettent de jouer avec la lumière, les textures et les effets pour rendre tes créations encore plus impressionnantes.
Les dégradés : des transitions douces et réalistes
Le dégradé est une technique qui consiste à créer une transition fluide entre deux couleurs, permettant de simuler des variations naturelles de teintes. Cette méthode est idéale pour les capes, les ailes ou les armures.
- Pourquoi est-ce important ?
Les dégradés ajoutent de la profondeur et de la richesse visuelle à ta figurine. Ils sont parfaits pour représenter des ombres douces, des effets de lumière ou des matériaux réfléchissants. - Comment réaliser un dégradé ?
- Mélange tes couleurs : sur une palette humide, mélange progressivement les deux teintes (par exemple, du rouge au jaune) pour obtenir des nuances intermédiaires.
- Applique par couches fines : utilise une peinture diluée et superpose des couches très fines en dégradant progressivement la couleur.
- Travaille dans le frais : si tu te sens à l’aise, tu peux utiliser la technique "wet blending", qui consiste à mélanger directement les couleurs sur la figurine avant qu’elles ne sèchent.
- Utilise un pinceau adapté : un pinceau à pointe fine et souple (taille 1 ou 2) te permettra de travailler les transitions avec précision.
Avec un peu de pratique, les dégradés donneront à tes figurines un aspect fluide et naturel, digne des meilleures pièces de vitrine.
Les éclaircissements (layering) : mettre en lumière les détails
Le layering est une technique où tu appliques des couches de peinture successives, de plus en plus claires, pour simuler la lumière sur ta figurine. C’est une méthode essentielle pour donner du relief et du dynamisme à tes modèles.
- Pourquoi est-ce important ?
Les éclaircissements permettent de guider le regard vers les parties importantes de la figurine, comme les visages, les armes ou les zones exposées à la lumière. Ils créent une impression de volume et de mouvement. - Comment faire des éclaircissements ?
- Choisis une teinte plus claire : Ajoute du blanc ou une couleur plus vive à ta teinte de base pour créer une teinte éclaircie.
- Dilue ta peinture : Une peinture fluide permet de superposer des couches fines et de mieux contrôler l’effet.
- Applique la peinture sur les zones exposées : Concentre-toi sur les arêtes, les bords et les surfaces exposées à la lumière. Par exemple, sur une armure, les plaques supérieures doivent être plus claires que les parties ombragées.
- Travaille par petites touches : Dépose la peinture avec un pinceau fin et procède par couches successives pour un rendu subtil.
Le layering demande un peu de patience, mais il transforme radicalement l’apparence de tes figurines en leur donnant du volume et du caractère.
Les peintures métalliques (True Metallic Metal)
Les peintures métalliques, aussi appelées True Metallic Metal (TMM), sont spécifiquement conçues pour représenter des surfaces métalliques comme les armures, les armes ou les machines. Elles contiennent des pigments métalliques qui reflètent la lumière pour un effet brillant et réaliste. On ne va pas se mentir, si tu maîtrises ces effets, ça en jette !
- Pourquoi est-ce important ?
Le TMM est une méthode simple et efficace pour obtenir un rendu métallique sans nécessiter de techniques avancées comme le Non-Metallic Metal. Les figurines avec des zones métalliques bien travaillées attirent immédiatement l’œil et renforcent l’immersion. - Comment utiliser les peintures métalliques ?
- Prépare bien la surface : applique une sous-couche uniforme (noire ou grise) pour que la peinture métallique adhère correctement.
- Applique une peinture métallique de base : utilise des teintes comme le Leadbelcher de Citadel pour l’acier ou du Retributor Armour pour l’or.
- Ajoute des ombrages : applique un lavis sombre (comme Nuln Oil ou Agrax Earthshade) dans les creux pour accentuer les reliefs.
- Rehausse les zones éclairées : utilise une peinture métallique plus claire (par exemple, Stormhost Silver) pour éclaircir les bords et les arêtes des zones métalliques.
- Travaille les reflets : pour un effet encore plus réaliste, tu peux ajouter de petites touches de blanc pur sur les points lumineux.
Les peintures métalliques sont faciles à utiliser et donnent un effet spectaculaire avec un minimum d’effort, ce qui les rend parfaites pour les débutants et les peintres intermédiaires.
Les techniques intermédiaires comme les dégradés, les éclaircissements et l’utilisation des peintures métalliques sont des étapes cruciales pour sublimer tes figurines. Bien que ces méthodes demandent un peu plus de maîtrise que les techniques de base, elles restent accessibles avec de la pratique et offrent des résultats impressionnants.
Prends ton temps pour expérimenter et n’hésite pas à varier les approches pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour toi. Prêt à explorer des techniques encore plus avancées ? Découvrons ensemble comment passer au niveau professionnel !
Les techniques avancées : comment rendre vos figurines professionnelles
Une fois que tu maîtrises les bases, il est temps de passer à un niveau supérieur en explorant des techniques avancées. Ces méthodes te permettent de transformer tes figurines en véritables œuvres d’art, dignes des vitrines ou des concours. Bien qu’elles demandent plus de pratique et de précision, elles offrent des résultats époustouflants. Voici les techniques incontournables pour sublimer tes créations.
Non-Metallic Metal (NMM)
Le Non-Metallic Metal est une technique où tu imites l’aspect métallique en utilisant des peintures mates, plutôt que des peintures métalliques classiques. Cette méthode repose sur un jeu de dégradés et de contrastes pour simuler la brillance du métal.
- Pourquoi est-ce important ?
Le NMM permet de créer des effets de métal hyper réalistes tout en gardant un contrôle total sur la lumière et les reflets. Cette technique est particulièrement prisée dans les concours de peinture. - Comment maîtriser le NMM ?
- Choisis des teintes adaptées : pour de l’acier, utilise des dégradés de gris (noir, gris neutre et blanc). Pour de l’or, opte pour des teintes chaudes comme le brun, l’ocre et le jaune.
- Travaille les dégradés : applique des transitions douces entre les ombres et les zones lumineuses pour imiter les reflets.
- Place les points lumineux avec précision : identifie la source de lumière et ajoute des points de lumière vive (blanc pur) sur les arêtes pour simuler la réflexion.
Cette technique demande du temps et beaucoup de pratique, mais les résultats en valent la peine.
Object Source Lighting (OSL)
L’Object Source Lighting consiste à peindre une figurine comme si elle était éclairée par une source lumineuse spécifique (torche, sabre laser, flamme, etc.). Cette méthode donne un effet dramatique et immersif à tes figurines.
- Pourquoi est-ce important ?
L’OSL permet d’ajouter une touche artistique et narrative à tes figurines. Bien exécutée, cette technique donne l’impression que ta figurine est vivante et interagit avec son environnement. - Comment réussir un OSL ?
- Définis la source lumineuse : identifie clairement la position de la lumière (par exemple, une flamme dans une main).
- Travaille avec des teintes lumineuses : utilise des couleurs intenses et lumineuses comme le jaune, l’orange ou le bleu clair pour les zones éclairées.
- Ajoute des reflets : applique une lumière douce sur les zones proches de la source et estompe-la progressivement pour simuler une diffusion réaliste.
- Utilise un aérographe pour un effet diffus : si tu maîtrises l’aérographe, il est idéal pour créer des transitions douces et uniformes.
L’OSL demande une bonne compréhension des ombres et des contrastes pour paraître crédible.
Weathering : ajouter des effets d’usure
Le weathering consiste à vieillir une figurine ou un décor en simulant des effets d’usure, de saleté ou de rouille. Cette technique est souvent utilisée pour les armures, véhicules ou bâtiments dans des univers sombres comme Warhammer 40K.
- Pourquoi est-ce important ?
Le weathering donne une dimension réaliste à tes figurines, en racontant leur histoire à travers des détails visuels. Une armure rouillée ou une épée éraflée, par exemple, peut suggérer des batailles épiques ou une longue exposition aux éléments. - Comment ajouter des effets d’usure ?
- Simule la rouille : applique des teintes d’orange et de brun dans les creux des armures ou sur les surfaces métalliques. Les pigments comme ceux de AK Interactive sont idéaux pour cela.
- Ajoute des éclats de peinture : utilise une éponge pour tamponner des touches de peinture métallique sur des surfaces comme les armures ou les véhicules.
- Crée de la poussière ou de la boue : mélange des pigments poudreux avec de l’eau ou un médium pour appliquer ces effets sur les bottes ou le bas des figurines.
Le weathering est une technique flexible qui s’adapte à ton style et à l’histoire que tu veux raconter.
Freehand : motifs et symboles à main levée
Le freehand est une technique où tu peins directement des motifs ou des symboles à main levée sur une figurine. Cela peut inclure des bannières, des insignes, ou même des décorations complexes sur des armures.
- Pourquoi est-ce important ?
Le freehand est une excellente manière de personnaliser tes figurines et de montrer ton savoir-faire. Il ajoute une touche unique et artistique à tes créations. - Comment réussir un freehand ?
- Utilise un pinceau à pointe fine : un pinceau taille 0 ou 00 est idéal pour les détails précis.
- Dessine un croquis au préalable : utilise une teinte claire diluée pour esquisser ton motif avant d’ajouter les couleurs définitives.
- Travaille par couches : applique les teintes principales en premier, puis ajoute les ombrages et les éclaircissements pour donner du volume à ton motif.
- Prends ton temps : le freehand demande beaucoup de patience et un contrôle précis du pinceau.
Cette technique est parfaite pour les peintres avancés souhaitant relever un défi et rendre leurs figurines vraiment uniques.
Les techniques avancées comme le Non-Metallic Metal, l’Object Source Lighting, le weathering, et le freehand sont autant de moyens d’élever tes figurines à un niveau professionnel. Bien qu’elles demandent du temps et de la pratique, elles offrent des résultats spectaculaires qui ne manqueront pas d’impressionner.
Prends ton temps pour maîtriser chaque technique et n’hésite pas à expérimenter. L’essentiel est de s’amuser tout en découvrant de nouvelles façons de sublimer tes créations.
Les différents styles de rendus de peinture pour figurine
En peinture de figurines, il n’y a pas une seule manière de faire, mais une multitude de styles adaptés à tes objectifs et à l’usage que tu veux en faire. Que tu cherches à peindre rapidement pour jouer, à exposer tes créations, ou à expérimenter des approches uniques, chaque style a ses particularités. Voici un tour d’horizon des styles les plus populaires, des classiques aux plus originaux.
Les styles classiques
Contrast ou Speedpainting
Le Contrast (popularisé par les peintures Contrast de Citadel) ou le Speedpainting est une méthode rapide et efficace pour peindre tes figurines en un temps record.
- Comment ça marche ?
- Applique une sous-couche claire (généralement blanche ou ivoire).
- Utilise des peintures spécifiques, comme les gammes Contrast ou Speedpaint, qui combinent base, ombre et éclaircissement en une seule application.
- Travaille rapidement, car ces peintures sèchent vite.
- Pour qui ?
Idéal pour les débutants ou les joueurs souhaitant peindre une armée entière sans y passer des semaines. Ce style est parfait pour les figurines de jeux comme Zombicide ou Warhammer Age of Sigmar.
Tabletop
Le style Tabletop est le standard pour les figurines destinées au jeu. Il offre un bon équilibre entre qualité et rapidité.
- Comment ça marche ?
- Privilégie des techniques simples : sous-couche, base coat, lavis et brossage à sec.
- Ajoute des détails essentiels pour donner vie à la figurine, sans te perdre dans les finitions complexes.
- Pour qui ?
Parfait pour les joueurs de jeux de société ou de figurines, comme Warhammer 40K ou Star Wars Legion, qui veulent des figurines peintes de manière propre et efficace.
Tabletop +
Le Tabletop + est une version améliorée du style Tabletop, destinée à ceux qui veulent un rendu plus détaillé sans pour autant atteindre le niveau de compétition.
- Comment ça marche ?
- Ajoute des techniques intermédiaires, comme des dégradés ou des éclaircissements.
- Travaille davantage sur les héros ou les unités spéciales pour les faire ressortir.
- Pour qui ?
Idéal pour les joueurs qui participent à des tournois ou qui souhaitent avoir une armée visuellement attrayante sur la table de jeu.
Display standard
Le style Display standard est conçu pour des figurines destinées à être exposées, plutôt que jouées.
- Comment ça marche ?
- Utilise des techniques avancées comme le NMM, l’OSL ou le freehand.
- Travaille chaque détail avec précision pour obtenir un rendu impeccable.
- Pour qui ?
Parfait pour les peintres souhaitant montrer leur savoir-faire ou exposer leurs créations dans des vitrines ou des galeries.
Compétition et rendu professionnel
Le style Compétition représente le summum de la peinture de figurines. Chaque détail est travaillé pour atteindre un réalisme ou un impact visuel maximal.
- Comment ça marche ?
- Exploite toutes les techniques avancées disponibles, avec une attention minutieuse aux ombres, reflets et textures.
- Passe de longues heures sur chaque figurine pour atteindre la perfection.
- Pour qui ?
Destiné aux peintres expérimentés qui participent à des concours comme le Golden Demon ou des expositions internationales.
Les styles alternatifs
Grimdark
Le style Grimdark est caractérisé par son ambiance sombre et réaliste, souvent utilisée pour des univers dystopiques comme Warhammer 40K.
- Comment ça marche ?
- Joue sur des palettes de couleurs sombres (gris, noir, brun) et des effets d’usure.
- Ajoute des lavis, pigments et weathering pour renforcer l’aspect sale et abîmé.
- Pour qui ?
Idéal pour les amateurs d’univers sombres ou ceux qui veulent raconter une histoire de batailles épiques.
Cell Shading
Inspiré par les jeux vidéo et l’animation, le Cell Shading donne un effet cartoon à tes figurines.
- Comment ça marche ?
- Utilise des aplats de couleurs vives et des ombrages marqués pour imiter les contours dessinés à la main.
- Définis clairement les zones ombrées et lumineuses avec des lignes nettes.
- Pour qui ?
Parfait pour les fans de jeux comme Borderlands ou Hades, et pour ceux qui cherchent un style original et visuellement percutant.
Diorama
Le style Diorama intègre la peinture dans une mise en scène, racontant une histoire ou une bataille.
- Comment ça marche ?
- Peins les figurines et le décor ensemble pour une cohérence visuelle.
- Ajoute des effets narratifs, comme des éclats de bataille ou des éléments environnementaux (neige, végétation).
- Pour qui ?
Idéal pour les peintres cherchant à créer une œuvre complète et immersive.
Narratif et lore-focused
Dans ce style, chaque figurine raconte une histoire en lien avec l’univers du jeu.
- Comment ça marche ?
- Utilise des couleurs et des détails qui reflètent le background de la figurine (par exemple, une cape déchirée pour un héros survivant).
- Travaille les détails en fonction du récit que tu veux transmettre.
- Pour qui ?
Parfait pour les passionnés d’univers riches comme Warhammer ou Donjons & Dragons.
À toi de choisir ton style
Le choix du style dépend de ton objectif : peindre pour jouer, pour exposer ou pour raconter une histoire. Chaque style a ses particularités, mais l’essentiel est de prendre plaisir à peindre et de trouver celui qui te correspond le mieux.
Prêt à passer à l’étape suivante ? Avec ces styles comme inspiration, tu pourras explorer de nouvelles façons de sublimer tes figurines et enrichir ton hobby !
Quelles erreurs éviter en peinture de figurine ?
Même les meilleurs peintres ont commencé par commettre des erreurs, et c’est tout à fait normal. Cependant, certaines d’entre elles peuvent ralentir ta progression ou compromettre la qualité de ton travail. Voici les erreurs les plus fréquentes à éviter, accompagnées de conseils pratiques pour t’aider à les surmonter.
Ne pas diluer sa peinture
Une peinture non diluée est souvent trop épaisse, ce qui peut entraîner des traces de pinceau visibles et masquer les détails fins de ta figurine.
- Pourquoi c’est un problème ?
Appliquer une peinture trop épaisse peut obstruer les reliefs et les creux de la figurine, rendant les détails sculptés invisibles. - Comment l’éviter ?
- Ajoute une ou deux gouttes d’eau à ta peinture sur une palette avant de l’appliquer.
- Utilise une palette humide pour maintenir la fluidité de la peinture plus longtemps.
- Travaille par couches fines successives pour un rendu lisse et uniforme.
Prends l’habitude de toujours vérifier la consistance de ta peinture avant de l’appliquer. Elle doit être légèrement liquide, comme du lait.
Surcharger son pinceau
Tremper ton pinceau directement dans une grosse quantité de peinture peut sembler pratique, mais cela risque de provoquer des bavures ou des gouttes incontrôlées sur ta figurine.
- Pourquoi c’est un problème ?
Un pinceau surchargé ne te donne pas le contrôle nécessaire pour peindre avec précision, surtout sur les petits détails. - Comment l’éviter ?
- Charge ton pinceau avec une petite quantité de peinture en l’effleurant sur ta palette.
- Essuie légèrement l’excédent sur un morceau de papier absorbant avant de peindre.
- Utilise des pinceaux adaptés à chaque tâche : un pinceau fin pour les détails et un pinceau plus large pour les grandes surfaces.
Moins, c’est souvent mieux en peinture : une application contrôlée garantit un résultat net et propre.
Vouloir tout apprendre d’un coup
La peinture de figurines est un art qui demande du temps et de la pratique. Vouloir maîtriser toutes les techniques dès le départ peut vite devenir décourageant.
- Pourquoi c’est un problème ?
Essayer de tout faire à la fois peut te conduire à bâcler certaines étapes ou à te sentir dépassé par la complexité des techniques. - Comment l’éviter ?
- Concentre-toi sur les bases : commence par maîtriser la sous-couche, le base coat, les lavis et le brossage à sec avant de passer à des techniques plus avancées.
- Fixe-toi des objectifs progressifs : par exemple, travailler les éclaircissements sur une figurine, puis tenter les dégradés sur une autre.
- Accepte que la progression se fait petit à petit et que chaque figurine est une opportunité d’apprendre.
La patience est ton meilleur allié : chaque étape maîtrisée te rapproche d’un niveau supérieur.
Oublier la préparation
La préparation est une étape essentielle qui conditionne la qualité de ton travail. La négliger peut entraîner des problèmes comme une mauvaise adhérence de la peinture ou des détails mal définis.
- Pourquoi c’est un problème ?
Une figurine mal préparée peut ruiner ton travail, même si tu maîtrises parfaitement les techniques de peinture. - Comment l’éviter ?
- Nettoie ta figurine : lave-la à l’eau tiède et au savon pour éliminer les résidus de moulage ou de poussière.
- Élimine les lignes de moulage : utilise un cutter ou une lime fine pour enlever les imperfections visibles.
- Applique toujours une sous-couche : qu’elle soit blanche, noire ou grise, elle garantit une bonne adhérence de la peinture et une base uniforme.
La préparation peut sembler fastidieuse, mais elle te garantit un résultat final plus propre et plus professionnel.